Antonio Mesa Bio.

Antonio Mesa nace en el seno de una familia puramente flamenca donde el cante, el baile y la guitarra forman parte de la vida cotidiana. Además del Conservatorio de Sevilla, donde estudió música clásica y el Taller de Musics de Barcelona, donde estudió Jazz; otros maestros forjaron los pilares de su formación: Paco Martínez, el genial guitarrista flamenco "Niño Miguel" y el guitarrista de Jazz Sean Leavit, complementada posteriormente con las clases magistrales de Jerry Bergonzi, Barry Harris, Dave Liebman, John Henderson y Ralph More.

En el contexto jazzístico ha compartido escenario con Sean Leavit, Tony Moreno, Peter King, Hans Mantel, Bernardo Sasseti, Kurt Rosenwilken, Ryan Schultz, Paul Mutzabaugh, Larry Kohut, Tim Hipskid, Theo Hill, Rashaan Cárter, Graham Haynes, Mark Whitfield, Lowrence Clark, Jerry Balase, Paolo Freso, Yasushi Makamura, Kush Abadey, Ze Eduardo, Jerry Gonzalez, Caramelo, Maria Joao, Perico Sambeat, Guillermo McGill, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Rossi, entre otros. En el terreno flamenco ha tocado con el Niño Miguel, David Cerreduela. Niño Josele, Cañizares, Juan Carlos Romero, el Cigala, El Potito, Rafael de Utrera, Arcángel, Ruben Dantas, El Piraña, El Toleo, Israel Galvan e Isaac de los Reyes.

Ha participado en giras y conciertos basados en otros estilos musicales junto a artistas nacionales de reconocido prestigio como Raimundo Amador, Pasión Vega, Lolita Flores y Lucrecia. Sus dotes como improvisador lo han catapultado a prestar su sonido como solista en Big Bands como las de Oporto, Lisboa, Algarve, Andalucía, Cádiz, el Foro, el Taller de Musics y la Big Band de Bob Sands.

Ha tocado en festivales de jazz y clubs en España, Francia, Italia, Portugal, Chicago, New York, Jerusalén, Jordania, entre otros, e impartido seminarios y master class en Europa y Estados Unidos, siendo Berklee, Boston, uno de los lugares más destacados.

El álbum “Por derecho”, grabado en el año 1996, constituye su debut discográfico como líder. Ha grabado con músicos y grupos tanto nacionales (DECOY, C.O.D.E) como internacionales entre los que destacan Graham Hynes, Theo Hill Rasahaan Carter, Mark Whitfield II, Joaquín Chacón, Francisco Posé, Chano Dominguez, Albert Bover, entre otros, además de colaborar en grabaciones para la discográfica Warner Bross.

Actualmente trabaja con su nueva banda afincada en New York; A.Mesa New York Jazz Flamenco Quintet, con la que pone de manifiesto su perspectiva acerca de la estrecha relación entre el jazz y el flamenco.

antonio mesa sound

prensa

Crítica del maestro Leo Brouewer sobre el primer trabajo discográfico de Antonio Mesa, "Por derecho", compositor y director de la Orquesta sinfónica de Cuba y del Gran Teatro de Cordoba.
(Mayo 1996)

"Escucho por primera vez a Antonio Mesa. Ni Stan Getz ni Watanabe salen a la memoria cuando le oigo, sino Parker o Bracker y no hablo de influencias sino de afinidad en la opinión creadora.

1- Jazz más que Rock. (Brecker).
2- No repite un solo coro. (Parker).
3- Contraste de “Tempo” en los puentes. (Antonio Mesa).
4- Colores del instrumento, etc.

Antonio Mesa tiene una intensidad propia y unas improvisaciones sin caer en tópicos jazzísticos de una riqueza particular.
Cuando hablo de Coltrane o Parker no quiero decir que Mesa los imite, sino que tiene elementos originales de tanta valía que estos creadores me vienen a la memoria sin comparaciones".

Diario “El País”. José Ignacio Sánchez.

"El joven saxofonista de inquietos y delgados dedos, Antonio Mesa, quien con soltura y seguridad en sí mismo y sobre todo mucho swing logró pasmosamente acallar a una audiencia casi siempre inmersa en sus conversaciones".

Diario ABC. IV Muestra de Jazz.

"Antonio Mesa entró a matar, a quemarse los dedos y destrozar las llaves de su saxo tenor en el intento por cambiar cualquier designio previo en la más pura herencia del Bop y bregando con la tradición de Coltrane por los vericuetos más arriesgados. Mesa pudo hacerse probablemente cuarenta coros improvisados y sin parar en barras para empezar. Aquello parecía que no iba a acabar, ni ganas tenía nadie de que terminara. Sin duda el más prometedor saxofonista que se ha escuchado jamás en este país".

Juan Claudio Cifuentes, Crítico de jazz.

"Desbordante de energía. Una madurez vertiginosa en su evolución. Una de las más firmes promesas del saxofón en nuestra escena del jazz nacional".